Ну, "Аватар" у нас пока вне конкуренции, новое слово, как-никак, но его успех вовсе не отменяет достоинств фильмов-конкурентов. Вот, "Непокоренного", к примеру.
Это интересный и серьезный фильм. Удача скорее режиссерская, чем актерская. Хотя актер Морган Фримен и номинировался на лучшую мужскую драматическую роль. А Мэтт Деймон – на приз за роль второго плана. Не дали.
Фримену – может, и правильно. Не то, чтобы он плохо сыграл – сыграл, конечно же, лучше не бывает. То есть – нет человека, который лучше справился бы с ролью Нельсона Манделлы.
Но для Фримена эта роль и есть, во многом, его роль по жизни. Так что и играть ему ничего не пришлось. Мудрый, позитивный, образованный, волевой и положительный негр. Это ж он и есть, Морган Фримен. И места для актерской игры практически нет – просто идеально подобранный актер.
( Непокоренный | Invictus - читать дальше... )
Начнем с конца, с главного приза, за лучший фильм. Наградили «Стиляг».
В списке номинантов было пять фильмов: «Анна Каренина», «Палата N6», те самые «Стиляги», «Петя по дороге в царствие небесное» и «Царь». Нормальные все хорошие фильмы. Не «Бесславные ублюдки», да, но и не «Адмирал», все-таки. Фильмы. И «Стиляги» фильм не плохой. Музыка хорошая. Девочки красивые. Янковский, опять же. Ну да, классный ряд ретро-клипов на хорошо исполненные ретро-шлягеры. Кто же спорит! Смотреть было интересно и память осталась. Хорошая.
Но и плохая - тоже. Без особых затей и тонкостей написанный агитационно-пропагандистский сценарий, ну уж такой прямолинейный, что хоть святых вон выноси. И безликий, несимпатичный, незапоминающийся – по сравнению с остальными персонажами – главный герой, который сам по себе – провал. То есть – смотреть можно, интересно и ново, но как образец профессионального мастерства, на который коллегам нужно равняться по итогам 2009го года выглядит очень бледно.
Однако если в фильме "Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту", (за участие в котором Мэрил только что отхватила Золотой Глобус как лучшая комедийная актриса), она действительно что-то играет, что-то новое, другое, какую-то другую женщину, другого времени, другой внешности, в конце концов, другого темперамента… То здесь, в "Сложностях", режиссер и сценарист Ненси Майерс решила не идти, опять же, сложными путями и не искать добра от добра: что, люди не получат еще раз удовольствие, глядя, как зрелая, но трепетная блондинка Мэрил Стрип, (как бы ее не звали на этот раз), разбирается в зрелых, но трепетных отношениях с двумя мужчинами сразу? Получат (удовольствие зрители)! Тем более, с такими мужчинами!
Хотя, как ни жаль, время потрудилось над ними как-то более изобретательно, чем над Мэрил, оставив в ней практически все как есть. С Алеком Болдуином и Стивом Мартином время не стало так уж церемониться. Кавалеры, действительно, изрядно полиняли, но вовсе не утратили комизма и обаяния. (А Алек Болдуин, перейдя в новую весовую и возрастную категорию, кажется, прибавил еще и в комичности, и даже в обаянии.)
Так что претензии исключительно к предсказуемости и какой-то откровенной банальности происходящего.
На старой расчищенной площадке большого биографического фильма режиссер Мира Наир строит современное, но не авангардное здание своего фильма. Пропорции, материал – все привычное, но – как будто чуть лучше, чем обычно. И так – во всем: неуловимые усилия авторов и исполнителей превращают этот ничего не обещающий фильм в достойный пример большого голливудского стиля. Когда смотришь на экран и думаешь: "Как же здорово у них это получается!"
Хилари Суэнк в роли мускулинной женщины-пилота, вроде бы, опять же, более, чем предсказуема. И даже Ричард Гир с ней в паре – они так привычно хорошо играют вместе, как будто делали это уже не раз. Ах, да, прежде на месте Хилари была Джулия Робертс! – догадываешься ты к середине фильма и начинаешь жалеть, что и сейчас это – не Джулия. Однако вовсе не в укор Хилари!
А уж в конце фильма, когда хитрюги-авторы предъявят тебе фотографии реальной Амелии, все вопросы вообще отпадут – такое портретное сходство хочется объяснять уже переселением душ или близким кровным родством.
Значит, так. Жила-была (в реале) Нью-Йоркская девушка Джули. Любила готовить. И стала знаменитым блоггером, за год приготовив – и отразив этот кулинарный и гастрономический процесс – в блоге – все рецепты из знаменитой "Книги рецептов французской кухни Джулии".
Джулия – тоже реально существующая фигура, в середине сороковых годов она попала в Париж, от нечего делать научилась готовить и стала главным адептом французской кухни в Америке.
Фильм попеременно переносит нас в жизнь то одной – Джули, то другой – Джулии, презрев время и расстояние.
Ну вот, ничего как будто нового, но все-таки структура повествования интересная. И героини тоже. Обе.
Наша, современная Джули – ее играет Эми Адамс – мила и проста, упорна до фанатизма, остроумна и немного эгоистична. Что особенно заметно в ее отношению к мужу, который, вообще-то, ей помогает во всем, и даже мысль о собственном блоге – тоже его.
Если отбросить мюзикл "Девять", который соревновался в этой номинации как бы сам с собой (других мюзиклов на повестке дня не было), то реально "Мальчишник" - самая лучшая комедия. Потому что – самая настоящая. Смешная. С комическими персонажами и комическими ситуациями, с парадом аттракционов, и все-таки – не без смысла.
В нашем прокате ей, комедии этой, не очень-то повезло – с названием. Прокатчики, вероятно, решили, что дословный перевод оригинального названия – Hangover – вызовет слишком много ненужных, неамериканских, ассоциаций. Дословно это – "похмелье". А в русском похмелье, типа, ничего особенно веселого нет. Ну да, американцам в этом Хэнговере слышится еще и дополнительный смысл – "наследие прошлого", который тоже бросает отсвет на происходящее в фильме. А для нас – "похмелье", "отрезвление" - звучит как приговор суда, или, на крайний случай, как строка в истории болезни. "Случай тяжелый, но жить будет!"
Конечно, развеселая хулиганская комедия "Мальчишник в Вегасе" - надо же ее как-то называть, будем называть так – ничего мрачного и тяжелого не содержит. Другая у них жизнь, в Вегасе. Но игривое название ввело-таки в заблуждение тех зрителей, которые предвкушали, что мальчишник, да еще в Вегасе! – буквально столице порока и вместилище греха! – он им покажет такое… Откроет такое… И так много… Нет! Переводчики названия все-таки обманули наших зрителей, сообщив им чистую правду.
Его драматизм, на мой взгляд, многократно усиливается тем, что режиссер – женщина. Кэтрин Бигилоу. Великая женщина-режиссер. Как Татьяна Лиознова. Потому что она снимает фильмы на мужской территории и делает это лучше мужчин. ("К-19" и "На гребне волны" - и никаких слов больше не нужно).
Нет ничего удивительного, когда женщина снимает женскую историю, драму, комедию – о любви, о семье, об одиночестве и карьере, о детях и родителях, о страданиях и победах молодых и старых представительниц той же половины человечества.
Это замечательные темы, и огромная часть фильмов именно об этом и рассказывают, и все это нам интересно и мило: женщинам – потому, что это – про них. Мужчинам – потому что они ведут в кино своих подружек, подружки рады – и мужчины вместе с ними.
Но есть – без обид! – мужская территория. Ну, ладно, большой бизнес и большую политику с грехом пополам женщины уже отвоевали.
Остается одна чисто мужская территория. Война. Тут уж – умолкни, феминизм! – вы не будете спорить, что можно сделать женщину министром обороны, можно – солдатом Джейн, но в любых окопах – Сталинграда или Багдада – сидят все-таки мужчины. И на командных пунктах. Пока. Сидят мужчины.
Хотя такие женщины, как Татьяна Лиознова и Кэтрин Бигилоу наверняка справились бы и с командованием фронтом. Но они пока предпочитают заниматься кино.
Хоть мы полюбили ее, Сандру, не за это. Мы знаем Сандру по комедиям (то же "Предложение", за которое она номинировалась только что на Глобус же – но по другой статье; точно такая же, но другая и с Хью Грантом – "Любовь с уведомлением" и проч.), по триллерам (какая-нибудь "Сеть" или "Отсчет убийств", всякая "Скорость") и, ладно, пусть – по мелодрамам ("Дом у озера" с тем же Киану Ривзом). И везде-то она хороша, она смешная, она стремительная, она красивая.
Она молодая. Но годы берут свое. И хотя только что Сандра в "Предложении" как будто доказала всем, что еще способна играть невест и раздеваться перед камерой с тем же успехом, что и 15 лет назад, но, похоже, умная "Мисс Конгениальность" подсчитала, что пора переходить на возрастные роли.
И сделала это с блеском. (Правда, и с возрастом потребность в ее комическом даре не отпадет – достаточно взглянуть на соперницу Буллок, переигравшую ее на "Глобусе" по части комедии, Мэрил Стрип – вот уж кого не подкосил уход с поля свадебных переполохов!)
Так вот, для перехода в другую возрастную категорию актриса выбрала беспроигрышный ход – и кто ее будет за это упрекать? Она сыграла добрую самаритянку.
Сюжет фильма "Невидимая сторона" до того не затейлив, что, прочитав его в анонсе, просто оторопь берет – что, так до сих пор еще снимают?
И – да, после просмотра вопросов не остается (как это иногда бывает): чем же этот фильм так угодил всем? Да вот именно, что – всем.
Нам – особенно. Имею в виду российского и вообще постсоветского зрителя. Потому что этот современный фильм молодого и продвинутого канадского режиссера Джейсона Райтмана (очень интересного: "Здесь курят", "Джуно") сильно напоминает культовые советские фильмы о сложной мужской судьбе – хоть "Полеты во сне и на яву", хоть "Осенний марафон". Это навскидку, наверняка можно и еще десяток накидать.
Вот только не горькие безнадежные, с Далем в главной роли, "Утиные охоты" или там "В четверг и больше никогда" - про этого одинокого современного эгоиста, сметающего все на своем пути, а зачем – и сам не знает. Нет. Наш душечка Клуни не такой.
Хотя – в фильме "Мне бы в небо" - и очень хочет таким казаться.
Когда встречаешь кого-то, кто разделяет твои взгляды, ты же радуешься, как будто тебя стало больше. Ну вот, тут наши очень осознанные взгляды разделила целая ассоциация иностранной прессы Голливуда. Волшебный мир Пандоры обезоружил и их.
Хотя, что там говорить, без наград остались фильмы, в высшей степени наград достойные: и "Бесславные ублюдки", и "Повелитель бури", и "Мне бы в небо".
Ну, не совсем без наград: из "Ублюдков" Глобуса удостоился Кристоф Вальц – за лучшую мужскую роль второго плана. Да, в Канне за ту же самую роль он получил Золотую Пальмовую Ветвь – но за главную роль. Ну ладно, хоть что-то. Потому что и режиссер, и сценарист Квентин Тарантино Глобуса не получил. За такой-то фильм!
А Глобус за лучший сценарий получил-таки фильм "Мне бы в небо", коллектив сценаристов во главе с режиссером Джейсоном Рейтманом, они придумали такую умную, изящную и нежную историю, она как раз сейчас в России идет, стоит посмотреть.
Да все – стоит! Очень плодотворный выдался киногод!

Комментариев нет:
Отправить комментарий